Filmes adolescentes são muito bons, os mais velhos pegam a nostalgia de sua época e os jovens se identificam e aprendem valores para usar ou até se retratar em quanto pode. Mas da década de 2000 para cá os filmes adolescentes ficaram tão anutellados que até mudaram o nome do gênero para “Teen”. Mas felizmente Lady Bird não foi afetado por essa pobre onda.
Lady Bird é um filme de drama adolescente de 2018 , é o segundo filme de Greta Gerwig a mesma de Adoráveis Mulheres (2019) e do próximo filme da Barbie, lol.
O filme conta o drama de Christine McPherson que é chamada de Lady Bird e está no ultimo ano do ensino médio e não vê a hora de partir da cidade de Sacramento, por isso o “Bird” no nome. Aqui no Brasil teve o genial título de Hora De Voar. Acompanhamos então as primeiras experiencias da vida pré-adulta de uma mulher, como o primeiro namorado, primeiro emprego, primeiro cigarro e etc.
Mas não pense que é um teen genérico, Lady Bird é uma adolescente extremamente chata e metida a aventureira o que provoca as melhores cenas do filme quando vemos seu desenvolvimento. Na primeira cena ela se joga do carro em movimento em protesto contra sua mãe, seu pai é desempregado e seu irmão não consegue arranjar um emprego melhor para se sustentar e sustentar sua namorada que também vive com eles (ambos são góticos aliás :v ). O catolicismo é muito recorrente aqui, já que seus pais são católicos e ela estuda em uma escola católica, seu desejo é terminar o ensino médio e ir para uma faculdade não católica. Vários são os momentos do filme que debocha da fé, inclusive quando ela perde contato com sua melhor amiga para andar com o pessoal descolado e vandaliza o caro de uma freira colocando um grande “Recém casada com cristo” e latinhas no para choque.
Mas não é um filme sobre fé e sim sobre família e amadurecimento. Acompanhamos seu primeiro amo, seu segundo amor, o primeiro cigarro, e etc. Uma cena que eu destaco aqui que é uma das provas de que esse filme não é um teen genérico é a cena da perda de sua virgindade, onde vemos a péssima experiencia e desilusão da garota com uma coisa tão banal mas que ela pensava ser algo mágico. Pois a realidade é essa, essas minas de hoje em dia grande parte apenas transam com tesão, engravidam e talz, mas orgasmo mesmo, é a minoria que sabe o que é.
As coisas só pioram para Lady Bird conforme ela se torna cada vez mais independente de seus pais e mais agindo por conta própria. Todas as suas ações de adolescentes impulsivas que em outros filmes seriam saudadas aqui se torna uma bomba trazendo sempre as consequências de seus atos.
Na cena final do filme Lady Bird se vê arruinada por si própria depois de uma noite de bebedeira, longe da sua família e seus pais, de sua amiga. E é guida pela saudade de sua cidade e encontra o conforto em uma missa, que sempre é igual em todas as cidades.
Lady Bird não atoa ganhou vários prêmios desde Fotografia até melhor atriz, é um filme muito bom que serve para ensinar e para lembrar, para entreter e para pensar.
“Há um vale dentro do vale No topo de uma montanha iluminada, mas sombria Que serviu de berço para a Kobaïa Mas isso foi a muito tempo atrás”
Magma – Kobaïa 1970
Essa é a primeira estrofe da nossa jornada pela space ópera zeuhl que é a discografia do Magma ela está no álbum Kobaïa de 1970. eu estou muito feliz de ter encontrado material para falar da historia dentro dos álbuns do Magma visto que é uma banda de Zeuhl a maioria das músicas são cantadas em “Kobaïano” mas para não fazer vocês perderem tempo com minhas palavras, eu encontrei um puta blog em inglês com a ordem cronológica de acordo com a historia de cada álbum conceitual – não a ordem cronológica de lançamento – então visto que eu não falaria com tanta propriedade resolvi dar uma “Googada” e postar aqui o blog traduzido o que estiver em “<>” é uma nota minha (pode ser uma nota óbvia) . Divirtam-se e de nada 🙂
The Mythology of Magma by Shakespeare
Cronologicamente, a história mais antiga da antologia Kobaïan é a de um homem chamado Köhntarkösz <> . Köhntarkösz é um terráqueo. Assumimos que isso ocorra em algum momento no futuro próximo (ou talvez distante). Um dia, por qualquer meio, Köhntarkösz tropeçou em uma tumba antiga, esquecida há muito tempo, pertencente a um ex-imperador egípcio. Isso nos faz pensar que Köhntarkösz era um arqueólogo, historiador, pesquisador ou talvez apenas um explorador sortudo. De qualquer forma, o túmulo pertence a Ëmëhntëht-Rê <<Ëmëhntëhtt-Ré álbum de 2009>>, que, em sua vida, não procurava nada além de descobrir os segredos da vida eterna. Ëmëhntëht-Rê chegou perto de atingir seu objetivo, mas antes de concluir sua tarefa, ele foi assassinado. Não temos certeza se o assassinato foi relacionado ao seu trabalho: se uma organização clandestina queria que os segredos da vida sem fim fossem desenterrados, ou se o reinado do imperador foi vencido por uma revolta, ou se o imperador apenas devia muito dinheiro a alguém. Quem sabe, talvez Ëmëhntëht-Rê tenha caído na faca.
Enquanto dentro da tumba de Ëmëhntëht-Rê, Köhntarkösz é recebido por uma visão surpreendente e vívida do imperador passado. É dessa maneira que a riqueza de conhecimento e sabedoria de Ëmëhntëht-Rê em relação à vida, morte, homem, Deus, tempo, existência e vida eterna é passada para o humilde Köhntarkösz, que agora revelou a verdade e vê como a humanidade é má, e quão imperfeita a Terra é … e vê uma solução. No entanto, acredito que neste momento também foi feita uma profecia: e está articulada na música Ork Alarm. A profecia é essencialmente que, se alguma vez os segredos e a sabedoria de Ëmëhntëht-Rê seriam aproveitados para criar a sociedade ideal; se alguma vez a vida humana foi aperfeiçoada; se de fato o mal do homem foi superado; o povo de Ork chegaria e acabaria com isso. O povo de Ork destruiria todo o progresso. Talvez a profecia não seja uma situação “se”: talvez até Köhntarkösz, vendo a visão, tenha sido suficiente para cuspir o Povo ou Ork fora de sua espera. Talvez a partir desse momento o Povo de Ork esteja a caminho (o que significa que eles vivem algumas centenas de galáxias ou seu navio opera a diesel.) O que é certo é que o Povo de Ork desempenhará um grande papel em o futuro distante da humanidade.
O livreto da edição de CD da Köhntarkösz diz: “O povo da ORK está marchando sobre nós. As pessoas são feitas de matéria indescritível, que para as máquinas é o que as máquinas são para o homem. O alarme soa … ORK ALARM! O povo de ZEUHL WORTZ está se preparando para a batalha … ”Parece que o povo de Ork, no futuro, atacará Kobaïa. Talvez eles atacem a Terra, e os Kobaïanos salvem a Terra deles. Eu pessoalmente acho que é o primeiro. O importante aqui é que é feita uma profecia da invasão de uma raça alienígena avançada, orgânica e ainda diferente do homem e de seus aliados animais. Presumo que os dois companheiros gordos e borbulhantes Ourgon e Gorgo na capa de Attahk sejam People of Ork.
O cara além de gênio é um pão.
Isso conclui o que acontece em Köhntarkösz, pelo meu palpite. O próximo da série Köhntarkösz é K.A, ou Köhntarkösz Anteria. O que é mais frustrante sobre este álbum não é apenas o fato de ser o único álbum atualmente publicado pela Magma que eu praticamente não entendo, mas também o fato de que é o único álbum da Magma em que não tenho a letra completa. Deus, eu gostaria de falar kobaïan. Mas, infelizmente, não faço e, portanto, farei minhas melhores suposições no que virá a seguir. (Quase posso garantir que esta seção seja falsa, mas considere-a.)
A julgar pela capa (que lembra muito uma lápide) e a palavra “Anteria”, que lembra muito o inglês “Interred”, e o francês “En Terre”, que é literalmente “In Earth”, ou seja, enterrado, ou seja, Wurdah Köhntarkösz. É isso mesmo, acho que Köhntarkösz morre na sequência. Isso poderia acontecer de várias maneiras: talvez o Sr. K tenha sido caçado pela mesma sociedade subterrânea que matou Ëmëhntëht-Rê. Talvez o Sr. K tenha envelhecido antes de seus planos serem executados e transmitido seu conhecimento a outro, da mesma maneira que ëmëhntëht-Rê fez. (Ou, talvez Köhntarkösz fosse um pouco mais tradicional e passasse seu conhecimento vocalmente para seus alunos). Pessoalmente, acho que o que aconteceu com Köhntarkösz foi muito parecido com o que aconteceu com os kobaian no futuro quando eles tentaram compartilhar sua sabedoria, mas os resultados não foram os que Nebëhr Gudahtt recebeu ainda mais no futuro.
A julgar pela capa (que lembra muito uma lápide) e a palavra “Anteria”, que lembra muito o inglês “Interred”, e o francês “En Terre”, que é literalmente “In Earth”, ou seja, enterrado, ou seja, Wurdah Köhntarkösz. É isso mesmo, acho que Köhntarkösz morre na sequência. Isso poderia acontecer de várias maneiras: talvez o Sr. K tenha sido caçado pela mesma sociedade subterrânea que matou Ëmëhntëht-Rê. Talvez o Sr. K tenha envelhecido antes de seus planos serem executados e transmitido seu conhecimento a outro, da mesma maneira que ëmëhntëht-Rê fez. (Ou, talvez Köhntarkösz fosse um pouco mais tradicional e passasse seu conhecimento vocalmente para seus alunos). Pessoalmente, acho que o que aconteceu com Köhntarkösz foi muito parecido com o que aconteceu com os kobaian no futuro quando eles tentaram compartilhar sua sabedoria, mas os resultados não foram os que Nebëhr Gudahtt recebeu ainda mais no futuro.
Penso que Köhntarkösz pregou sua sabedoria: suas visões do futuro infrutífero da humanidade, da maldade de seus caminhos, da impureza de nossos meios e nossa terrível necessidade de consertar nossos caminhos. Ele foi evitado e rejeitado pelo público em geral, e as autoridades da Terra tentaram silenciá-lo. Quando eles não tiveram sucesso, eles o mataram. O livreto de K.A diz: “La jeunesse tourmentée de Köhntarkösz en quête de sa destinée. Cependant la providence guide déjà ses pas…” Meu francês não é brilhante, mas isso se traduz em“ A juventude atormentada de Köhntarkösz em busca de ”ou“ em busca de ”ou“ em busca de seu destino. No entanto, a providência já guia seus pés … ” Essa citação me leva a acreditar que Köhntarkösz está dedicando sua vida a seus planos para a Terra perfeita, a sociedade ideal e para dar vida a seus ideais.
Penso que Köhntarkösz pregou sua sabedoria: suas visões do futuro infrutífero da humanidade, da maldade de seus caminhos, da impureza de nossos meios e nossa terrível necessidade de consertar nossos caminhos. Ele foi evitado e rejeitado pelo público em geral, e as autoridades da Terra tentaram silenciá-lo. Quando eles não tiveram sucesso, eles o mataram. O livreto de K.A diz: “A jeunesse tourmentée de Köhntarkösz em que ponto do destino. Cependant la providence guide déjà ses pas… ”Meu francês não é brilhante, mas isso se traduz em“ A juventude atormentada de Köhntarkösz em busca de ”ou“ em busca de ”ou“ em busca de seu destino. No entanto, a providência já guia seus pés … ”Essa citação me leva a acreditar que Köhntarkösz está dedicando sua vida a seus planos para a Terra perfeita, a sociedade ideal e para dar vida a seus ideais.
Magma – K.A. 2004
(Aqui está uma grande lacuna na minha visão do enredo. O que será lançado em breve – se não for adiado pela recente partida de três membros da banda – “Ëmëhntëht-Rê” é colocado aqui ao lado nesta trilogia. No entanto, não tenho Talvez eu tenha me concentrado demais no KA Talvez o KA seja apenas sobre o Köhntarkösz compartilhando sabedoria e recrutando seguidores, mas não é até Ëmëhntëht-Rê que ele morre. Ou, talvez (muito provavelmente) eu tenha perdido completamente a marca. Qualquer insight seria ótimo.)
Após sua morte, os poucos seguidores de Köhntarkösz continuaram secretamente seus objetivos, fora da vigilância do governo, e finalmente decidiram ‘utá suah Wurdah: a Terra está morta (tudo bem, eu sei um pouco Kobaïan). Eles a abandonam: está além da economia. Os poucos iluminados devem encontrar um novo mundo; recomeçar se quiserem promover essa sociedade ideal. Agora começamos a história do seu álbum duplo de estréia, Kobaïa, cujo enredo é muito simples. Disco Um: esses iluminados viajam pelo universo em sua espaçonave avançada, em busca do planeta perfeito. Eles encontram Kobaïa, e tudo avança a partir daí. Eles constroem sua sociedade do zero e, em questão de anos, Kobaïa é uma utopia florescente. Disco Dois: Muitos anos no futuro, uma nave espacial total é encontrada pairando em órbita do planeta, incapaz de penetrar na atmosfera. Os Kobaïans investigam e encontram uma equipe de terráqueos rebeldes perdidos. Os terráqueos veem Kobaïa e o progresso surpreendente que fizeram. Os terráqueos pedem sua ajuda e dizem que a Terra está em situação ainda pior agora. Eles imploram aos kobaianos que retornem à Terra, relatando o grande progresso que fizeram política, ambientalmente, tecnologicamente, espiritualmente, socialmente e cientificamente. Eles pedem aos cobaianos que pregem seus caminhos à população iludida da Terra.
Eles o fazem e uma pequena equipe de cobaianos bem informados retorna à Terra. Assim termina sua estréia e começa 1001º centígrados. Retornando ao antigo lar de seus antepassados, os Kobaïans começam a pregar seus métodos e mostram à Terra as profundezas em que caíram. Alguns humanos foram realmente tocados e acreditaram na mensagem Kobaïan. Mas, a maioria rejeitou essas crenças, e a autoridade da Terra prendeu e prendeu os kobaianos. Os cobaianos remanescentes em casa alertam o governo da Terra de que, se seus irmãos presos não forem libertados e enviados de volta com segurança, eles serão forçados a soltar sua ‘melhor arma’ neles. A arma definitiva pode ser um monstro destruidor de edifícios, uma praga de insetos carnívoros, a Estrela da Morte (ou um destruidor de planeta que emite um raio laser similar) ou praticamente qualquer outra coisa que você possa imaginar. (Ou, talvez a arma seja algo muito mais simples – algo que normalmente não consideraríamos uma arma.) De qualquer forma, os kobaianos presos são libertados em um único termo: nenhum kobaïan pode pisar no solo da Terra novamente. E com isso, os kobaianos deixam a Terra para a eternidade, e nunca mais mostram seus rostos lá. Isso conclui 1001º centígrados.
Passando agora para outra seção da saga: a trilogia mais popular. Agora, entre a partida final dos Kobaïans e a redenção de toda a Terra, muitos anos depois, é um tempo chamado Theusz Hamtaahk, que se traduz em Tempo do Ódio. Theusz Hamtaahk nunca foi gravado em estúdio, mas foi frequentemente apresentado ao vivo. Juntamente com sua sequência, Wurdah Ïtah (Dead Earth, caso você não estivesse prestando atenção anteriormente), esses dois álbuns retratam o período de tempo em que o homem comete seus crimes mais desonestos, realiza seus maiores males, conduz comportamentos mais desprovidos de moral, espiritual orientação, ou medo de seu destino iminente. Ao longo deste Theusz Hamtaahk na Terra, os poucos que ouviram o aviso dos Kobaïans quando passaram o conhecimento que aprenderam através das gerações. Esse conhecimento compartilhado ao longo dos anos foi a única bandeira de esperança para toda a Terra. E finalmente, Nebëhr Gudahtt apareceu, e foi o primeiro a ter coragem suficiente para agir de acordo com suas crenças. Essa é a situação em que nos encontramos no início do .M.D.K., O álbum mais popular do Magma e, sem dúvida, o primeiro álbum real do Zeuhl <>
Há uma razão pela qual Mëkanïk Destruktïw Kommandöh é tão grandiosa e épica. É por causa da poderosa declaração moral em sua essência. Nebëhr Gudahtt conquistou mais seguidores que Köhntarkösz, os kobaianos originais e os kobaianos que vieram à Terra mais tarde, todos juntos. De fato, Nebëhr Gudahtt venceu essencialmente toda a terra nos caminhos de Kobaïa, no final. O que ocorreu foi isso – e vou apenas citar diretamente Peter Thelen aqui, porque ele o formulou perfeitamente aqui. “Sua mensagem para o povo da Terra é que a única salvação deles de uma destruição última e certa é através da autopurificação e comunicação com o espírito divino do ser supremo, o Kreuhn Kohrman.” Gudahtt então começou sua marcha rumo à pureza espiritual e à redenção e salvação de toda a humanidade. Terráqueos inicialmente rejeitam seu convite e suas reivindicações insanas, e eles começam a marchar contra ele. Mas então eles lentamente começam a questionar suas ações, e então seu propósito e própria existência, e um de cada vez se convertem aos costumes de Kobaïa, até que todos os terráqueos estavam marchando juntos, em direção à iluminação espiritual.
Ourgon e Gorgo na capa de Attahk (1978) de Magma
Assim termina .M.D.K., E assim termina o ciclo de Theusz Hamtaahk. Após a trilogia Theusz Hamtaahk, pouco se sabe. Attahk e Üdü Wüdü são os únicos álbuns restantes que Magma lançou. (Não, não estou vendo nenhum álbum.) Penso que, em suma, esses dois álbuns narram a guerra de Kobaïan com o People of Ork. Provavelmente, estou muito longe daqui e ouvi dizer que certas peças espalhadas por eles (e alguns álbuns ao vivo) estão realmente ligadas ao conto Ëmëhntëht-Rê, então posso até estar errado em termos cronológicos. Mas uma coisa de que tenho certeza é que Ourgon e Gorgo são pessoas de Ork, e eles significam danos aos kobaianos.
Tenho algumas idéias sobre o que De Futura poderia ser, mas está claro que tem algo a ver com a passagem do tempo e, da mesma forma, com o futuro da guerra. (Foi originalmente chamado De Futura Hiroshima, o que nos leva a acreditar que se trata da Segunda Guerra Mundial e da guerra atômica.)
No final, não tenho muita certeza de nada. Essas são apenas minhas suposições, e se todas forem totalmente falsas, considere ficção de fãs. Especialistas: esclareça minhas falhas.
E aí o que achou da matéria do cara? Ficção de Fã ou canôm? eu acho que tem muita coisa cânom ai ein.
“O que é a vida? É o princípio da morte. O que é a morte? É o fim da vida. O que é a existência? É a continuidade do sangue. O que é o sangue? É a razão da existência.” (Zé do Caixão)
Zé do Caixão se torna eterno, Mojica repousa nos lençóis vermelhos tomando da videira da morte. Obrigado pelo pontapé inicial, você foi o pioneiro do horror nacional e sua influencia estará viva ainda nos contemporâneos.
Eu tenho sempre receio de jogar jogos de horror desde o fim da vida do ps2. Depois que veio o jogo do Slenderman 80% dos jogos de horror novos foram pegando essa de andar e levar sustos. Fórmula essa deixando de lado as experimentações que sempre tiveram os amados horror games. Deixaram também os pluzzles que te obrigavam a focar no jogo estando assim com os sentidos indefesos para qualquer tipo de susto. Stories Untold parece ter esse mesmo pensamento, usando as experimentações e os puzzles como eu nunca tinha visto na minha vida.
Aqui você já acha que tem coisa errada.
Logo que você entra você vê que apenas tem quatro capítulos, só um disponível, você entra e começa a música synthwave que não dá para assistir sem pensar em Stranger Things. Logo que o jogo inicia você vê essa mesa acima com esses aparelhos dos anos 80 como o PC, alarme e telefone de parede e iluminaria, já ditando a ambientação do jogo.
Quando começa já nos imerge no jogo, fazendo com que tenhamos uma empatia subconsciente pelo protagonista sem rosto ou voz. Você é um cara sozinho no quarto jogando um jogo no seu PC, assim como você. O PC liga com sons que soam desconcertantes, faz anos, anos, que eu não ouvia sons direto da placa de som do computador. O jogo começa, seu nome é The House Abandon ( O Abandono Da Casa) e, ó Deus, é um text adventure, muito comum nessa época de 80 quando os PCs não tinha 250mb de memória ram. É incrivelmente criativo reviver um gênero tão esquecido pelo tempo e não atoa, um text adventure te prende de forma que um mero ” Booo” pode te fazer pular da cadeira. Não sei o quão intencional foi apresentar um jogo de text adventure para um publico do século vinte um, mas, só para sair do carro já parecia um puzzle. Jogar um puzzle em 2019 foi um desafio e tanto. Digitar e sair o som das teclas em um tipo de prompt de comando sem skip, me fez sentir mesmo com um PC da época em minhas mãos. Eu me senti muito millenium quando o jogo começou e eu tentei fazer o cara se levantar da cadeira e olhar para os lados em vez de digitar, haha.
Como é um Text Adventure tudo que eu disser vai ser um baita spoiler. O jogo é um horror bem misterioso. Você é um cara que retorna para sua velha casa depois de um tempo não dito. Tudo aqui tem mesmo um ar de abandono, de saudade e culpa de ter ficado tanto tempo fora. Mas você chega em seu quarto e você vê (ou lê, como é um jogo de texto) o mesmo PC que você está usando. Você monta o PC e nota uma cópia de um jogo, o mesmo The House Abandon que você está jogando, você dá play e a força da sala cai. Vale ressaltar que para sair do carro (mais coisas aconteceram claro) e chegar até aqui, levou uma hora para mim.
A meta linguagem então é colocada em posição de ataque e coisas como luzes, raios, e barulhos de gelar a alma, que estão acontecendo no jogo de texto, começam a acontecer na sala fora do jogo de texto. Digitar sob pressão é uma experiência unica aqui, quanto mais avançamos podemos criar teorias no jogo, mas ao avançar mais eu ao mesmo tempo não queria ver a realidade do tema e historia do jogo.
No próximo capítulo eu estava preparado para mais text adventure, mas o cara me ganhara de novo. A historia agora é outra, você é um tipo de cientista agora, você ouve a voz de seu supervisor e em poucos minutos você está realizando uma experiencia complexa, um tipo de simulador de pesquisador de não sei o que tipo de alien? pois basicamente você tem os aparelhos e tem que usar-los como se devem e quando você vai descobrindo mais da meta linguagem mais do plot da trama você fica arrepiado.
No terceiro capítulo quando eu pensei que já vi de tudo, mais bomba, agora somos um tipo de sismólogos ou sei lá, até código morse você aprende na hora se quiser passar para o próximo capítulo. No final do terceiro a mesma coisa, plot twist insano, mais até que o segundo.
No quarto capítulo, o grand finale, novamente outras mecânicas são adicionadas, todos os mistérios acabam e temos uma conclusão, muito bem construída. Um final não tão previsível, mas nada muito inesperado já que estávamos montando um grande quebra cabeça. O último capítulo é mais para colocar as peças no lugar mesmo.
Stories Untold é agora para mim um dos jogos mais geniais já existentes, tudo nele é perfeito, como os gráficos e a sonoplastia. Mas o “Anti-prêmio de ouro” vai para o roteiro e mecânicas desse jogo. Para uma coisa ambiciosa dessa funcionar Jon Mckellan teve que ser muito bom roteirista, e esse é apenas seu segundo jogo, antes disso ele fez o Alien Isolation.
Gosto de pensar que quando uma obra é perfeita dentro de sua mídia ela é impossível de se adaptar de forma que funcione igualmente sua mídia original, como a HQ Watchman, Os mitos de Lovecraft, clássicos da música que tentam fazer um filme ou HQ sobre e fica uma porra e por ai vai. Stories Untold é assim, ele entende totalmente a linguagem dos games, um dos que mais entende na minha opinião. É incrível como ele funciona bem, como horror, como suspense, como sci-fi. Como eu disse, o foco e imersão nos puzzle é tanto que qualquer coisa mesmo, já te faz ficar tenso.
Zeuhl é talvez o mais únicos dos estilos musicais por conta de muitas vezes ter seu próprio idioma e um instrumental experimental de jazz, rock, musica clássica e mais o que o povo pensar tudo com um tom meio heavy-metal.
CHRISTIAN VANDER
Christian Vander é um inteligente multi instrumentista francês entre os instrumentos preferidos piano e bateria . Em 1969 ele funda a língua Kobaïa uma língua muito lírica que usa nas composições da banda magma que funda no mesmo ano. Alem de magma outras bandas do Zeuhl usam a Kobaïa como Art Zoyd,Zao e Universo Zero. Ruins e Koenji Hyakkei não usa a Kobaïa mas é muito parecido, uma clara inspiração.
Magma
Magma foi a primeira banda de Zeuhl palavra que significa Celestial em Kobaïa. Os álbuns de magma são todos álbuns conceituais de space ópera não posso dizer se são todos pois eu não entendo duas palavras sequer de Kobaïa. A banda tem 15 álbuns o primeiro em 1970 e o ultimo em 2015. Por mais que Christian tenha hoje seus duzentos anos a banda ainda está ativa.
Weidorje
Weidorje é uma banda fundada por ex membros do Magma e sua musica é bem parecida só que menos sinfônica e com mais elementos eletrônicos. Também usavam a Kobaïa e só lançaram um álbum homônimo em 1978.
O Zeuhl
o Zeuhl é uma fusão (fussion) de música erudita contemporânea, romancismo, minimalismo, modernismo, jazz e Heavy Metal na questão da atmosfera pesada. É marcado pelo tom melancólico e intenso muitas vezes só intenso das músicas, com linhas de baixo hipnóticas, teclados etéreos e metais, além de harmonias vocais complexas pra caramba.
Mesmo a França sendo o Berço do zeuhl, metade da cena está localizado no Japão. Segue algumas bandas
Koenji Hayakki
Bondage Fruit
Brasil
Longe do Zeuhl, mesmo não tendo nada oficialmente brasileiro de Zeuhl, Arigo Barnabé é o mais próximo que temos de Rock, jazz, experimentações eruditas, Orchestra e talz.
Jardim Do Silêncio é a quarta faixa de um álbum do Paulinho Moska uma banda de Sisters of Wave Darkwave da Bahia, talvez a melhor, com certeza a mais influente. Se você já bem percebeu, hoje em dia as músicas tem letras um tanto quanto fracas e as vezes ( na maioria ) até ruim. Mesmo quando são grandes instrumentistas a letra acaba saindo choxa. Isso se deve ao fato de que antigamente os poetas tinham seus poemas musicados ou o poeta era um músico (isso ocorre muito na mpbosta ) Hoje é normal criar um instrumental depois vir compondo a letra que melhor se encaixa na melodia, mas os tempos já foram diferentes como bem contei. Jardim do Silêncio cria instrumentais em cima de grandes poemas da literatura brasileira. Se você já ouviu e ficou curioso de saber da onde veio as letras ou você ficou curioso de ouvir o seu poema preferido musicado fique aqui que é isso que vou mostrar hoje.
Elegia Nas Sombras (200?)
Começando com o primeiro álbum Elegia nas Sombras que é de um ano entre 2006 e 2008 é um álbum inteiramente de poesias diferentes dos próximos que terão algumas faixas originais.
A primeira faixa (outono) começa com uma versão da marcha fúnebre de Chopinho e segue com o Poema de Álvares de Azevedo. Poema
A sexta é As Minhas Ilusões de Florbela Espanca também. Poema
A sétima é Solitário de Augusto Dos Anjos. Provavelmente a mais famosa da banda. Poema
A oitava é Ironia de Lagrimas de Cruz e Souza. Poema
A ultima faixa do primeiro álbum é Elegia Nas Sombras de Fernando Pessoa. Poema
No ep Filetes temos demos e ensaios de 2007 e 2008, começamos com a faixa 1 homônima de Cruz e Souza. Alias Cruz e Souza in Memoriam deveria ser o nome do álbum. Poema
A segunda é Wide Reciver um cover de Sisters of Mercy.
As próximas são as já citadas, terceira; solitário, a quarta é infeliz, a quinta é the Walking Dead e a sexta é outono. A sétima é Encarnação de Cruz e Souza. Poema
E por fim um cover de Bauhaus é claro que é Bela Lugossi s’Dead.
No segundo álbum, Jardim Do Silêncio – Que muitos dizem ser o primeiro, sei lá as vezes o Elegia nas Sombras era um ep de 9 faixas – Começamos com Florbela Espanca e de novo, cada vez melhorando a qualidade. A primeira faixa é Minha Tragédia. Amo ela cara. Poema
Até a faixa 5 é só musica que já falei, a sexta é Sombra Fria uma faixa original.
A sétima faixa é 17.10.1849 a data que morreu Chopin e a musica nada mais é que a Segunda Sonata de piano de Chopin. A oitava faixa é outono e a nona é Jardim Do Silencio outra canção original.
Aurora Dépassé (2015)
Em 2015 nosso heróis darks conseguem lançar mais um álbum, desta vez o mais autentico e que mais bem definiu a banda o Aurora Dépassé. Inclusive com o download grátis. Dépassé (Primeira Faixa) e O Sétimo Dia são composições originais da banda. Já a terceira faixa Lembro-me de Ontem é inspirado no poema Ice da artista por traz do recomendadíssimo “Unknow Pleasures Poesia e Quadrinho”, Thina Curtis.
E agora deixo uma imagem do encarte que mostra quais as faixas que foram escritas pelos membros a banda pois basicamente toas as faixas são originais da banda.
Mais abaixo as redes sociais dos caras
Agora é só esperar pelo terceiro disco, espero que cadencie entre versões e originais.
O mal quase não tinha chegado ao país e São Paulo já borbulhava de ódio, descobrimos o Punk. Em meio disso alguns enxergaram o punk não como a zona que era mas sim como a ruptura na música que ele definitivamente é. Nisso veio a vanguarda do punk, quem participa dela são os góticos, um punk mais reservado com influencias no Avant-Garde , Krautrock, art rock, glam e varía. It’s Alive, o post punk veio para influenciar gerações com seu tom nostálgico, sombrio, feliz, triste…o post-punk é poético e afrente do seu tempo e graça a bandas afrente do seu tempo como Agentss e Azul 29 pode se dizer que estávamos puxando as mangas para preparar o Post-Punk Brasileiro.
5 Generais
Fragor
Orquídeas Francesas
Escarlatina Obsessiva
Vultos
O que difere Vultos de qualquer outra banda de gótico ou post-punk são sua identidade teatral que já se vê na primeira faixa de “Cartas Para Ninguém” o primeiro álbum deles lançado em 2004 que abre com Abismo um monologo de 4 minutos cuja interpretação é proposital para lembrar as de teatro, isso se repete na próxima faixa “Minhas Lagrimas” que no final tem outro monologo. É facilmente uma das melhores e mais manjadas no meio gótico nacional, até mais que almas mortas e lupercais pois diferente das outras o Vultos tem melodias bonitas e ótima qualidade de gravação.
Talvez você conheça essa banda, talvez você não seja nordestino. Orquídeas Francesas pode não ser a melhor banda do gênero mas é responsável por ser pioneira do post-punk nordestino…mas não é … almas mortas veio antes… enfim. A banda por algum diabo de motivo é citada em livros facultativos do lixo MEC como a primeira banda de Gothic Rock Brasileiro… mas não é… teve uma onda inteira de música gótica no país antes… emfim. Sempre vale a pena adicionar mais uma banda no seu arsenal.
Escarlatina Obsessiva é possivelmente a banda de post-punk nacional mais difícil de ouvir por que por mais que o post-punk está no centro da coisa, ali tem muito jazz (uugh) e folk por conta da vasta exploração de instrumentos acústicos e as vezes flerta com Deathrock. Por ter muito disco (uns 8) e muito clipe, sugiro que vá lá ver os clipes deles para conhecer o trabalho e ver qual mais lhe agrada por que o disco muda bastante de um para o outro.
5 Generais é a primeira banda de Post-Punk do nosso país, é extremamente raro o conteúdo dela pela internet ainda mais com ela ativa até hoje tem um som bem post-punk de 80 mesmo e letras bem…post-punk de oitenta mesmo rs. Só se encontra um álbum deles pela internet mas reza a lenda que eles tem uns 4. Eu estou trabalhando em um show que encontrei deles completo de 1985, assim que eu melhorar o áudio eu bolo uma capinha ae só pra gente não ficar sem nada e lanço lá no cemitério nacional como um Álbum Ao Vivo Não Oficial. E colocar a Estrela Da Morte como Single já que não se tem informações de que álbum saiu essa musica.
Fragor é um banda do Pará de axé Post-Punk Revival que soa como uma banda indie fazendo post-punk. Fragor é a mistura perfeita entre Interpol e Post-punk oitentista. A banda recentemente deixou seu primeiro álbum de graça na bandcamp e já está com um single novo para esse ano no spotify.
Saara Saara é um duo, pioneiro do Synthpop aqui no país. Seus integrantes são, “Servio Tulio (vocal, efeitos sonoros, programação eletrônica, letras e composição) e Raul Rachid (máquinas, teclados, programação, arranjos e composição).“
Com letras incomuns e algumas bem Sci-Fi até Saara Saara chama a atenção por misturar seu Synthpop com um vocal na linha melódica de Musica de Cabaret do início do seculo XX. Só sobrevivendo com singles e demos, durante a parte do tempo que ficou ativa , só em 2004 iriam lançar seu primeiro álbum.
Sucessos Que O Mundo Esqueceu (2004) é o primeiro álbum da banda que contem musicas gravadas na década de 80 que na época eram singles ou demos.
A primeira música é Quarta Dimensão uma musica de ficção cientifica. Eu gostaria que toda musica eletrônica fosse assim sobre tecnologia :p . No passado (década de 60, 70…) ninguém iria imaginar o quão mainstream seria a musica eletrônica e que ia ser o câncer que é hoje tipo: trilha sonora de festas de jovens regadas a drogas e abusos sexuais ;D . Pulando para a terceira, seu nome é Allamistakeo, esse é o nome de uma múmia do conto “Some Words With a Mummy” de Edgar Allan Poe. “X” e “Bip” quarta e quinta faixa respectivamente é sobre tecnologia “X” e “Bip” quarta e quinta faixa respectivamente é sobre tecnologia. Depois vem Amar é chic – essa a mais cabaret até aqui – e Wunderbar uma canção em alemão. Vírus de Siriús é a nona. É sobre um futuro onde aliens (logicamente de Siriús) que cruzam o espaço procurando seres vivos para transformarem em estruturas de cristal. Uma historia bem filme sci-fi Trash dos anos 50. E o disco continua mantendo a estética sci-fi até o seu fim na faixa 14 Hutzliks Mutanyum.
” Em agosto de 2011, enquanto a dupla produzia o repertório para o segundo CD a ser lançado em 2012, faleceu em Niterói o tecladista Raul Rachid. O segundo CD, chamado O DISCO DOS SERES IMAGINÁRIOS com material novo e inédito da banda está incluído nos projetos do músico Sérvio Túlio – lançamento ainda com data imprevista. ” – Túlio Sérvio em seu blog radioelectrola 2017
Depois de ler isso eu notei: 1, o novo CD seria um material inédito. 2, já estamos esperando o CD desde 2012 e 3, o que acontece com os demos e as singles que não aparecem no disco de 2004? Bem, não perguntei ao Túlio mas sei que não acontece nada, talvez ele nem tenha essas demos em mãos e talz. Então em 2019 junto com esse post eu decidi – novamente – fazer o trabalho dos músicos e criar uma capa de álbum legalzinha e jogar em ordem as músicas que não saíram em disco nenhum. Gosto de fazer isso para não ficar com arquivos de mp3 sem capa ou álbum nem ano então ta ai.
Saara Saara – Demos 1985 – 1989 (2019)
Desculpe se a imagem ficou uma bosta quis colocar o eclipse por que pra mim Eclipse Lunar é melhor música de Synthpop everr! e os supostos Siriús com suas armas que transformam seres vivos em complexas estruturas de cristal. A primeira faixa é Eclipse Lunar uma música que teoriza em sua letra se o eclipse lunar não é na verdade a lamina da lente de um microscópio e um cientista nos observando como se fossemos micróbios ou algo do tipo. E na verdade é só isso que posso falar desse “álbum” as outras 9 faixas são muito boas mas a maioria em Alemão, acredito até que sejam canções populares de lá, então não quero falar de musicas com um idioma que não entendo.
hoje eu vim falar de uma revista — Que seria o projeto de um livro — a muito esquecida no underground de sebos.
“Tão parecidos eram que mortal algum poderia destingui-los um do outro.” (…) Macauley: Contos da Roma Antiga
Vampiros Myertovets é uma revista / livro ilustrado que contém duas prosas poéticas ambas sobre a fictícia e original origem dos vampiros na visão da autora.
A primeira história é sobre irmãos gêmeos idênticos que são acolhidos por uma tribo antiga e a segunda sobre um soldado que recebe ordens de um rouxinol.
Prosa lindamente poética e bem narrada,com artísticas ilustrações exóticas é realmente uma pena não ter feito sucesso aqui ou ter vendido bem ou mesmo uma continuação.
As histórias e personagens são muito ambíguos, isso se deve ao fato da artista ganhar dinheiro profissionalmente ilustrando Yaoi , e isso só ajuda na estética andrógina dos vampiros, ficando até difícil de saber o sexo deles, mesmo dando a entender que são um casal de irmãos. Vampiros elegantes e luxuriosos são a visão mais clássica deles para mim e é assim que são representados nos contos clássicos como O Vampiro o primeiro conto de sobre do autor Willian Polidori.
“E o Falcão Respondeu — Prender-me não soubeste na gaiola de ouro. E na mão não direita conseguiste segurar-me. Agora voarei sobre o mar azul. E um cisne branco matarei para saciar-me na sua doce carne.”
Almas Mortas, o primeiro romance russo que conta a história de Tchítchicov um homem que deseja comprar funcionários mortos de proprietários de terras para hipotecar suas almas com o objetivo de tornar-se um proprietário de terras. Como assim?
Reza a lenda que Pedro, o Grande, Czar da Rússia, resolveu que todo mundo que possuía alma deveria pagar um imposto por ela. Os proprietários de terras eram tributados em sua folha de pagamento de servos, que incluía aqueles que já tinham morrido.
É nesse tom de ironia que Nikolai Gogól influenciaria 149 anos depois em 2001 um bando de jovens góticos da Bahia Que adotou o nome Almas Mortas para sua banda, o que já rendeu problemas judiciais, mas já está tudo certo isso. Com Robson Sinistro nos Vocais, Robson Aguiar com o Baixo, Jose Luiz na Bateria e Leandro Morais na Guitarra
Apresentado então a banda vamos a obra.
Canções de Ódio, Amor e Morte (2003)
Em 2001 a banda é formada mas só em 2003 sai a primeira bolachinha da banda Canções de Ódio, Amor e Morte com 11 faixas.
A primeira canção é na verdade uma Intro Carta ao Senhor, uma oração um tanto quanto herege onde o eu lírico se desbunda em reflexões religiosas, seguida pela canção Sob Pressão uma musica existencialista – basicamente todas são — que tem como simbologia o suicídio.
O instrumental todo do álbum tem uma atmosfera de A Forest dos The Cure ou as mais atmosféricas de Joy Division. Porém o experimentalismo com a guitarra de Videira da Morte expõe também suas influencias de Bauhaus. Mais uma vez uma musica com o suicídio em seu tema. Aqui temos uma poesia sobre o suicídio de um deus que toma da videira da morte, este, o deus dos homens ou seja, o próprio homem.
Em O Observador, o mesmo tom mesmo tema porem mais experimental.
Uma das minha preferidas é O Rei Dos Condenados que já começa a musica fazendo uma citação de Lestat no filme Rainha dos Condenados.
Chega um momento para todo vampiro quando a concepção de eternidade se torna temporariamente insuportável Viver nas sombras, sugando sangue nas trevas, tendo a si próprio como companhia, se torna uma existência solitária e vazia A imortalidade parece algo bom, até você perceber que irá passá-la sozinho.
A musica conta a vida melancólica de um vampiro e se analisar a letra, percebemos que talvez tenhamos muito em comum com tais criaturas fantasiosas (ou não).Temos também uma passagem da musica Unloveable do The Smiths. — Ou Negro Drama…
Preto eu me visto por fora Pois preto eu me sinto por dentro.
Almas Mortas e Nômade são as faixas que menos gosto, são mais do mesmo e muito longas.
Frias Mãos Pálidas também é mais do mesmo, mas eu gosto da letra.
Amor de Outono é a segunda mais longa do álbum 8 minutos e pouco e é a minha preferida talvez a melhor música nacional pra dar uma chorada ela é toda atmosférica e foi composta em 80 bpm então é uma ótima música Dirge (Musica boa pra um velório) com harmonias incríveis, poderia facilmente ser uma faixa de Closer do Joy Division se não fosse o violino e o efeito sonoro de chuva que nunca vi sendo usado tão bem em uma musica antes, parece até um verdadeiro instrumento
Ponto de vista é uma das musicas que mais carrega o nome do álbum no quesito ódio, nada humanista e super misantrópica, a letra afirma que é tudo uma questão de ponto de vista.
Medo é uma musica que parece ter saído de outro álbum pois diferente de todas que são Pós Punk essa é Deathrock, muito punk para ser gótico e muito gótico para ser punk.
E o álbum se fecha com Conceição um poema interpretado pelo vocalista.
Eu enxergo morte onde há concepção Espinho onde só há flores Crepúsculo no alvorecer Desertos onde existem mares Desolação onde há jardins Velório onde confirmam o campeão[…]
Em 2008 5 anos depois do primeiro álbum, lançam o segundo um álbum homônimo.
Almas Mortas (2008)
Esse álbum traz uma coletânea de demos de 2001 até 2008 com 4 músicas do álbum anterior e 4 “novas”, essas “novas” são fortemente influenciadas pelo latroModeM, banda secundaria do vocalista que de trás para frente traz seu verdadeiro significado. Banda essa que mistura o Pós Punk com o Dream Pop trazendo um ambiente mais lo-fi o que eu não curto muito não. As faixas inéditas são: Sinfonia para um Morto, Amanhecer, Redenção e Clemencia. As que voltaram foram: Nômade, Videira Da Morte, Almas Mortas e Sob Pressão. A melhor aqui é Videira da Morte.
A banda fica inativa por um tempo — eu pensei que ela morreu — mais em 2016 ela celebra seus 16 anos com o álbum VIX.
XIV (2016)
Eu juro que quando vi essa capa,essa fonte, eu pensei que era uma imagem padrão que o Spotify coloca quando não tem imagem do álbum. Só esse ano quando a banda fez seu Soundcloud oficial eu vi que esse álbum é cânon eu.. sei lá o que pensei o que importa é que temos 4 novas boas musicas de cara nova e mudaram a capa graças a Deus.
Virtuais é uma ótima musica da banda, aqui eles mostram sua cara nova, até que emfim estabilizaram-se entre o Indie e o Pós Punk, perderam o lo-fi dos
EPs anteriores e aqui a mixagem está melhor. Depois de escutar Rosas Negras a segunda faixa percebi que perdeu-se um pouco da poesia e está mais para prosa. Pelo menos o instrumental está tão Bauhaus quanto o primeiro o que é bom.
Não sei como explicar, mas Lagrimas e Vinho e Lembranças me remeteram muito para o Pós Punk Revival, o que é perfeito pois tirando Fragor, não temos outra banda do gênero por aqui.
A Musica da vez é…
Espero que tenham gostado e que escutem pois essa é a melhor banda do Pós Punk Nacional na minha opinião e sabe lá de qual grande eles não passam por cima ein.
╭∩╮( ͡◉ ͜ʖ ͡◉)╭∩╮ 